miércoles, 30 de mayo de 2018

El rock alternativo de Aviónica hará vibrar el teatro Achá, este 7 de junio, desde las 19:30 horas.

La banda llegará a Cochabamba, después de un año, con su gira nacional “No quiero esperar, ya quiero volver a verlos”.

José Mrochek, líder del grupo, confirmó la participación de artistas nacionales, entre ellos el cantante potosino Paulo Zetti y la charanguista paceña Luciel Izumi. Esta última le acompañará en la interpretación de la canción “Perdido”, además de promesas de la música que inician su carrera en el país. 

Mrochek, más conocido como Joti, prometió un show con el mejor sonido y las luces que permitirán disfrutar de la presentación de sus últimas canciones, en español, y de las que forman parte de su otra etapa musical, de hace 20 años, interpretadas en inglés y que los fanáticos también quieren escuchar.

“Antes era un músico frustrado (...) Me dí cuenta que aprendí que nunca hay que darse por vencido”.

Para fin de año Joti, que radica en EEUU y fue nombrado “Embajador de la música boliviana” por la plataforma digital Spotify, prepara un nuevo disco acústico junto a Sebastian Krys, ganador de 15 Grammys que ayudó en la producción del disco California y posicionó a Aviónica en los diferentes países. 
Fuente: Opinión

Aviónica trae un concierto “para vos”

Read More

lunes, 28 de mayo de 2018

"Raise Vibration" es el título de su álbum número 11, agendado para el 7 de septiembre. En una entrevista, el músico declaró que la inspiración llegó mientras dormía: "Era lo que había estado esperando. Y una vez que comencé ese proceso, las compuertas se abrieron y todo comenzó a salir de mí. Todo el disco lo soñé".

El sucesor de "Strut" se estrenó con 'It's Enough'. Hoy podrás escuchar un segundo adelanto, 'Low'. Escúchalo a continuación.

Lenny Kravitz - Low

Read More

domingo, 27 de mayo de 2018

Hoy es un día especial, ya que muchos celebramos a ese ser que es único, que sin ella no concebimos prácticamente nada desde que somos pequeños: Mamá.
En mil situaciones la vislumbramos, la música es una parte importante para decirle cuánto la queremos. Pop, Balada, y muchos géneros más han servido para eso.

Pero el Rock es fundamental, ya que se cree que solamente habla de amor, o situaciones de los compositores, pero no…8.- ‘Mama Liked The Roses’ – Elvis.

De sobra es conocida la estrecha relación del Rey con su mamá, Gladys, a la que consideraba “la mujer ideal”, su guía y su consejera. Fueron unidos hasta su muerte, de un infarto el 14 de agosto de 1958.


7.- ‘Mother Love’ – Queen

“Madre por favor, déjame volver dentro de ti”, escribió Freddie Mercury en este tema que no llegó a terminar por encontrarse sin apenas fuerzas en la última etapa de su enfermedad. Se entiende que esta es la última canción a la que puso voz oficialmente y, al quedar incompleta.


6.- ‘Mama Can’t Buy You Love’ – Elton John 

El dúo Bell and James escribieron esta espléndida canción que Elton John grabó  en la sesiones Thom Bell, enamorado de la música de Filadelfia. Se ha convertido en un clásico para las madres de todo el mundo.


5.- ‘Live Forever’ – Oasis

Compuesto por Noel Gallagher en 1991, algo antes de que los hermanos dieran vida a Oasis, su letra siempre se ha interpretado como una dedicatoria a su mamá.


4.- ‘Oh, Mother Of Mine’ – The Temptations

Escrita por William “Mickey” Stevenson y Otis Williams, con Paul Williams a la voz principal. Se trata de una de las primeras composiciones de la banda.


3.- Mother’s Little Helper’ – The Rolling Stones 

Es una especie de canción de ayuda que Jagger les dedica a las madres y amas de casa deprimidas, que no serán pocas a día de hoy, a quienes quiere salvar de sus angustias para combatir la dura vida que llevan.


2.- ‘Julia’ – The Beatles

John Lennon escribió esta canción para su madre, Julia Lennon, quien falleció en 1958 cuando él tenía 17 años. Un hecho que marcaría de forma irremediable la existencia del beatle.


1.- ‘Mother’ – John Lennon

Lennon grabó este tremendo lamento inspirado en su terapia y el trauma de una relación materno-filial que vivió. La pieza se grabó para su primer álbum en solitario, abriendo el Plastic Ono Band.


Las mejores canciones del rock para dedicar a mamá

Read More

sábado, 26 de mayo de 2018

Es una tarde de principios de abril y Fer Ruiz Díaz está semiacostado en un sofá de su casa de Caballito, unos días antes de viajar a Mendoza por segunda vez en el año para tocar en el Wine Rock -el festival de rock y vinos organizado por el enólogo Marcelo Pelleriti en la Bodega Monteviejo, al pie de las montañas, en el Valle de Uco- con Vanthra, el grupo por el cual decidió poner en stand by a Catupecu Machu después de 23 años de actividad ininterrumpida. La intensidad es uno de los rasgos más salientes de este hombre que no se caracteriza por parar, y al que parece gustarle absolutamente todo. "Me gustan los aviones, los hoteles, las motos, los coches, las guitarras, los bajos, los teclados, y no me va a alcanzar el tiempo para hacer música con todo eso", dice. "Me gustan el hardware, las cámaras, los efectos." Fernando podría seguir: practica deportes extremos, esquí y surf, le apasiona correr, es técnico eléctrico y estudió varios años de ingeniería. "En un punto, es todo lo mismo. Me alucinan la arquitectura y la ciencia, y creo que un arquitecto como Frank Lloyd Wright hace canciones en ese ámbito. Y Marcelo Pelleriti hace canciones en el mundo del vino", dice, tratando de establecer el hilo común que recorre sus pasiones.
Una mirada por los ambientes de la casa nos da un retrato acabado del propietario: el lugar es lo más parecido a la Baticueva que pueda encontrarse en la vida real. Los muebles son de estilo, desde los sillones hasta los electrodomésticos, y revelan su fanatismo por el art deco y el racionalismo. Todo brilla con una limpieza inmaculada. Cruzando un patio interno amplio con una fuente y mucho verde se llega a la sala de música, donde conviven instrumentos vintage con tecnología de última generación, una gigantesca pedalera con efectos de guitarra que está en permanente proceso de cambio, una cava de vinos conservados a temperatura ideal, muñecos coleccionables traídos de distintos viajes y reproducciones perfectas de autos a pequeña escala. Entre los autitos se destaca una serie flamante con varios modelos de Mustang. "Soy muy hincha de Ford, y sobre todo del Mustang", dice Fer. "Para mí, es el auto perfecto. Me fascina desde que mi viejo me llevó a ver Bullitt, una película con Steve McQueen que tiene una persecución increíble."
En esta sala, Fer compone y también ensaya con Vanthra, su nuevo modelo de power trío, que se completa con Charlie Noguera en bajo y Pape Fioravanti en percusión. Al principio, Vanthra era una idea, un proyecto paralelo y menor. Hoy es el principal foco de su fundador. Lo que determinó ese cambio fue una canción. "Me pasó algo parecido a cuando compuse 'La llama', el primer tema que hice en mi vida, mucho antes de que existiera Catupecu", dice Fer. "Ese tema tuvo un carácter premonitorio. 'La llama que se hace gigante aquí/Que parte de mí hacia la Luna, va a crecer/Me hace sentir que estoy vivo otra vez'. Yo no sabía que iba a tener un grupo, no era mi intención."
En las letras de Vanthra aparece la idea de un nuevo comienzo...
En un momento, empecé a querer correrme del eje. Ahí nace Vanthra. Estaba componiendo el disco de Catupecu, que iba a salir el año pasado, y del cual habíamos hecho un adelanto, "La piel del camino", y me empezaron a salir un montón de cosas que me daba cuenta de que no eran para la banda.
¿Cómo comenzó ese proceso?
Con el tema "Vanthra Lila", que es el que originó el nombre de la banda. Lo hice para mi hija, cuando aún estaba en la panza de la madre, hace más de cinco años. Es una canción que tocaba solo con el tambor solar, cuando estábamos haciendo los shows de "Madera Microchip" con Catupecu. Ese tambor me lo regaló Leo Alcaraz, un amigo, que es uno de los hermanos que hacen los alfajores Cachafaz. También me trajo un charango boliviano, comprado en Brasil. El otro hermano, Javier, me regaló un ukelele Ibanez hermoso, con micrófonos piezoeléctricos, con el que compuse "Tu voz", que iba a ser el primer tema para Vanthra. Con todos esos instrumentos me pasaba algo nuevo. Automáticamente entré en el viaje "vánthrico".
¿Por qué te parecía que los temas no eran para Catupecu, si vos sos el que decide el rumbo musical del grupo?
Me empezó a pasar algo que no sé cómo definir. En un momento, le dije a Charlie [Noguera]: "Estoy pensando hacer esto, ¿querés sumarte?". Él era nuestro manager, pero hace mucho tiempo que trabajamos juntos: empezó siendo mi asistente cuando él tenía 17 años. Es una bestia tocando el bajo y, además, canta, toca teclados, guitarra... Es un multiinstrumentista muy nerd, al igual que Pape [Fioravanti], en el sentido de que manejan mucha tecnología. Me dijo que sí, pero él no pensaba que el grupo iba a ser algo tan concreto.
¿A Pape cómo lo conociste?
Es el marido de Vicky, la hermana más chica del "Búho" Rocino [baterista de Catupecu Machu]. Es técnico de grabación y produjo muchísimos discos del indie de acá. Pero, un día, en una reunión en la casa del Búho, lo escuché tocar percusión en una botella de whisky vacía y dije: "¡Qué groove!". Después, en un cumpleaños que festejamos en Groove, lo invité a tocar el bajo en una versión acústica de "La llama". Pero él siempre está comprando elementos de percusión, accesorios. Un día lo cité en casa y le pregunté si quería ser el percusionista, porque ya tenía en la cabeza el bombo legüero.

En principio iba a ser un proyecto paralelo...
Sí, pero en febrero de 2016 me fui a la casa de Pelleriti en Mendoza, porque venía muy saturado. Me había separado hacía unos meses y todavía estaba atravesando el proceso posterior al accidente de mi hermano, aunque habían pasado 10 años. Me cayeron muchas fichas juntas. En un momento, se fueron todos de la casa de Marcelo, me metí a la pileta mientras veía las nubes que venían de los Andes y pensé: "Estoy limado, no puedo más". A partir de ahí, fue todo bastante automático. Volví, junté a los chicos de Catupecu y les dije: "Tenemos que poner un stand by".
¿El grupo se había vuelto una mochila muy pesada?
Sí, era eso. Pasó lo de Gaby, pasó de todo, y nosotros, por el espíritu que tenemos, nunca paramos. A los 25 días del accidente tocamos en Obras al aire libre, en un show para más de 20.000 personas que abrió Diego Arnedo con "Y lo que quiero es que pises sin el suelo" y cerró Zeta Bosio con "A veces vuelvo". O sea, Gaby juntó a Sumo y a Soda Stereo en el escenario. Me acuerdo que Pergolini, que presentó el evento, dijo algo como que Gaby era tan groso que para reemplazar a un bajista tuvimos que llamar a seis.
Y después, más giras y más discos.
Además, Catupecu no paró nunca de crecer. Después del accidente hicimos Perú, Guatemala, Europa, volvimos a México, Puerto Rico, Estados Unidos, Chile, y muchos de esos lugares Gaby no llegó a conocerlos. Estábamos en medio de una vorágine asesina, y lo de Gaby pasó en ese contexto. Ese día en Mendoza, por primera vez, sentí que había que parar. Veía a Catupecu estresado, internamente. Obviamente, como nosotros somos todos células de un mismo cuerpo, si a uno le pasa, les pasa a todos.
¿En ese momento decidiste dedicarte solamente a Vanthra?
Me fui unos días a Los Ángeles con Pelleriti, que iba a presentar unos vinos. Tocamos en el Consulado Argentino, fuimos a ver bandas y, después, me quedé cuatro días solo. Caminaba mucho, desde Venice Beach, donde surgió el tema "L.A. Woman", de The Doors, hasta Santa Mónica. Cuando volví, empezó a tomar forma más seriamente Vanthra, que ya estaba. Con este grupo me pasó una cosa alucinante: encontré una pureza que tiene que ver con diluir las fronteras y no tener parámetros. Me ayudó a desdibujar ciertos límites, y esa catarsis fue muy sincera.
"Vanthra es mi meditación. Es el retiro a la montaña de Zarathustra."
La repercusión que tuvo el grupo fue casi inmediata.
Sí, fue una cosa muy honesta. Fue como cuando hice "Magia veneno", que decís: "¿De dónde salió esto?". Ese tema lo soñé. Estaba viviendo unos días muy tormentosos, porque había muerto mi viejo, me había separado, y no paraba. Me acosté con una resaca terrible y la canción me bajó así, en diez minutos. Me desperté, prendí la máquina, grabé la primera estrofa, el estribillo, el cambio del bajo y listo: "Magia veneno". Explicámela. Había algunas puertas que yo tenía cerradas, como digo en "La canción que faltaba": "Y ahí te encontré, y ahí recordé/Que era mío lo que imaginé perder/Y sin sacrificio salí de la piel". Eso fue lo que me pasó con Vanthra.
Una suerte de liberación.
Hay amigos que me dicen que me ven muy bien, y yo les digo: "Si no habitaba este lado ahora, me moría". De verdad. El accidente de mi hermano, el de Gustavo [Cerati], el de Pappo. Lo de Gustavo y lo de Gaby fueron cosas diferentes, pero bastante parecidas. Les explota la cabeza, a mi hermano de afuera hacia adentro y a Gustavo de adentro hacia fuera. Con Gustavo, fijate que el pibe termina el último show de la gira y ahí le pasa. Y nosotros veníamos con una gira que no paraba y, en el único fin de semana que teníamos libre, nos íbamos a ir a tocar gratis al Roxy de Bariloche. Entonces, dentro de ese ritmo, cuando se afloja un poquito suceden esas cosas.
¿La separación de la mamá de Lila tuvo que ver con la decisión de parar con Catupecu?
A mí me hubiera gustado no componer "Viaje del miedo", porque eso significaría que no hubiera pasado el accidente de Gaby. Pero bueno, ya que este libro es tan caro, vamos a leerlo entero. Esa canción me representa más que otras, si bien todas las canciones son esbozos de uno mismo, al menos en mi caso. Tienen que ver con la antena que uno tiene para bajar cosas. Pero te diría que el desencadenante mayor de este momento es mi hija Lila, que está muy presente en todo el disco. Como digo en "Metrópolis nueva", que también se convirtió en una especie de clásico del grupo: "Y al final camino solo/Y aunque dé vueltas no hay vuelta atrás/Son las cruces de un cementerio/Las que nos hablan y cuentan que estamos acá".
Son acontecimientos que te van marcando.
Hay momentos que fueron claves en mi vida. Uno fue el origen de Catupecu Machu, otro fue el accidente de Gaby, anteriormente había sido la muerte de mi papá, y la contracara de eso fue el nacimiento de Lila. A veces, me pregunto cómo fue que sobreviví a tanto. Lo primero que me agarró cuando dije que iba a hacer un parate con Carupecu fue un gran respeto por nuestra historia como banda. Fueron 23 años, una gran cantidad de discos y de giras, y me siento feliz por eso. Pero necesitaba que pasara. Como en el ashtanga yoga, que es una meditación, pero en movimiento. Si vos arrancás hoy, vas a tener 90 años y vas a seguir haciendo todas las posiciones. En algún sentido, Vanthra es mi meditación. Es el retiro a la montaña de Zarathustra.
 
Vanthra en vivo en la Bodega Monteviejo del enólogo Marcelo Pelleriti, en el Valle de Uco, Mendoza, en marzo. Foto: VRODAS
En Vanthra aparece una influencia muy marcada del folclore.
Eso en Catupecu ya estaba, pero no era tan evidente. Uno de los primeros que nos quiso firmar fue Jorge Álvarez, el productor de Mandioca, cuando aún no teníamos disco editado. Cuando escuchó los demos, dijo: "Lo que hay que potenciar en Catupecu es que es una banda que solo podría haber salido de acá". El tipo descubre esa raíz ahí. "Viaje del miedo" tiene esa viola con algo de Yupanqui y algo de Piazzolla. En Buenos Aires, el tango y el folclore se te meten adentro. La primera vez que quise tocar la guitarra, a los ocho años, fue porque vi folcloristas tocando en reuniones. Pero en Vanthra se detecta más claramente esa influencia, porque directamente dije: "Vamos con el legüero".
¿Tiene que ver con tus viajes a Mendoza?
Nunca tuve una influencia directa de algo. Por eso me gustaba cuando decían que Catupecu no era la sucursal argentina de ningún grupo de afuera. Lo que hago desde siempre es vivir, y dejar que las cosas salgan. En los últimos siete u ocho años, empecé a tener un contacto muy fluido con la música de raíz. El disco de Vanthra oscila entre cuatro lugares: Mendoza, Córdoba, Buenos Aires y México. Estuve en Córdoba escuchando el folclore de ahí, que es el cuarteto; y en Mendoza, escuchando tonadas durante horas, porque mis amigos enólogos, como los hermanos Ricciardi, tocan esa música. El disco se grabó en el estudio Sonorámica, que está en Mina Clavero, arriba de la montaña, y ves todo Traslasierra. Está ligado a la tierra, al agua, a la madera. A la ciudad también, pero como un lugar del cual irse y volver.
¿Vas a grabar otro disco de Vanthra?
Me compré una computadora tremenda y una placa, y ya tengo muchas cosas compuestas, además de todo lo que va saliendo en la sala, así que creo que en el verano vamos a estar grabando, porque vengo con ese impulso.
¿Y Catupecu?
Estamos en un momento de reencuentro desde un lado más afectivo. No vamos a hacer "la vuelta de Catupecu", porque nunca nos fuimos. Estamos ahí. Cuando el espíritu diga "todos juntos", volveremos a hacer un disco. El material está [canta un tema inédito llamado "El indicio"]. Pero tiene que esperar.
¿Esperás una señal, como las nubes que viste en Mendoza?
A mí me gusta mucho viajar. Por eso tengo tantos amigos en distintos lugares, y me siento ciudadano del mundo. Si voy a un lugar, es para descubrir algo nuevo. Y si vuelvo, es para vivir una nueva aventura en el mismo lugar. Otro disco de Catupecu sería eso. La aventura siempre tiene que ser nueva. Yo lo disfruto así. Es como cuando volvés a ver una película después de tres años, y es otra película.
Fuente: Rolling Stone.

Fernando Ruiz Díaz explica por qué puso a Catupecu Machu en "stand by"

Read More

viernes, 25 de mayo de 2018

"The Ghost Note Symphonies Vol. 1" se editará 27 de julio. Y tendrá características especiales, pues su contenido es una colección de canciones de su catálogo en nuevas versiones, con "instrumentación alternativa, orquestación única y una sorpresa o dos", aseguran en el cuarteto.
A modo de adelanto, Tim McIlrath y sus compañeros entregan una versión totalmente distinta de 'House on Fire', corte incluido originalmente en su reciente trabajo de estudio, "Wolves". El video, a continuación.

Rise Against reversionará sus canciones en un nuevo compilatorio

Read More

jueves, 24 de mayo de 2018

Gracias a sus miles de fans que han repletado cada uno de sus shows en la región, se trata de una carta segura. Por ese motivo, ya han surgido rumores de una eventual venida para el próximo año. En Twitter, el CEO de Move Concerts Colombia, llamó la atención con la pregunta "¿Ya es hora de que vuelvan?", ante un post de un usuario relacionado con el grupo inglés. Pero eso no es todo: días atrás, Bruce Dickinson lanzó luces de que el grupo podría estar en el Cono Sur durante el segundo semestre del 2019.
Por ahora, los únicos compromisos de Iron Maiden son los pactados hasta julio, por varios escenarios europeos. Habría que esperar cualquier información. Los seguidores estarían felices.

Rumores: Iron Maiden volvería a Sudamérica el 2019

Read More

miércoles, 23 de mayo de 2018

En el ambiente musical no son pocos los que esperan el próximo Mundial de Rusia. Noel Gallagher se cuenta entre uno de ellos.
El ex Oasis es un fanático declarado del fútbol, y también está atento a lo que pasará en la cita máxima. Durante un alto en su gira, reveló por quien se inclina en la Copa. Contra lo que algunos pudieran suponer, no apuesta por su país, sino que por Bélgica -en el grupo G, con Panamá, Túnez e Inglaterra-, cuyos jugadores Kevin DeBruyne y Vincent Kompany son parte del Manchester City, equipo del que Gallagher es hincha.

Comienzan las apuestas: Noel Gallagher cree que Bélgica ganará el Mundial de Rusia

Read More

martes, 22 de mayo de 2018

Bullet for My Valentine compartió nueva música para deleitar a sus fanáticos en su larga espera de su próximo material de estudio titulado “Gravity”.
Para esto el grupo presentó “Letting You Go”, un tema que según las palabras del vocalista Matt Tuck “es lejos el más experimental que algunas vez escribí musical y líricamente”.
¿Estará exagerando?, sacá tus propias conclusiones dándole play al reproductor que te dejamos abajo.

Bullet for My Valentine - Letting You Go

Read More

lunes, 21 de mayo de 2018

El pasado sábado 19 de mayo, la facción clásica de los Misfits (Glenn Danzig, Jerry Only y Doyle Wolfgang Von Frankenstein) brindaron su primer show en New Jersey en 35 años. La presentación en el área que los vio nacer como banda es la quinta desde su vuelta a los escenarios el 2016.
Dave Lombardo (batería) y Ace Slade (guitarrista) han acompañado esta serie de shows y la extensión de este ciclo aún es incierta. Habrá que seguir esperando. Pese a la prohibición de cámaras y smartphones en Jersey, hubo algunos registros del concierto. Mira un video a continuación:

Los reunidos Misfits y su regreso a New Jersey

Read More

domingo, 20 de mayo de 2018

Continúa el misterio en torno a un eventual nuevo disco de AC/DC, con Axl Rose en las voces.
En los últimos meses han surgido varios rumores, sugiriendo que eso es un hecho y que un anuncio sería cosa de tiempo. Hace algunos días, una fuente directa se refirió al asunto, el baterista Chris Slade.
Hablando con Duke TV, el músico siguió jugando al misterio. "Mis labios están sellados. Y si lo supiera, de todos modos no diría nada... Me temo que ni siquiera podría responder a eso", comentó, recordando cómo el frontman de Guns N' Roses pidió interpretar en la gira piezas que no eran usuales en el setlist, como 'Riff Raff', 'Given the Dog a Bone' y 'Touch Too Much'. Con esa respuesta, todavía no existe claridad, aunque la comunidad musical ha tomado dos posturas: Steve Vai encontraría la idea fantástica, mientras que Phil Collen de Def Leppard mostró su absoluto desacuerdo.

Baterista de AC/DC no sabe si habrá un disco con Axl Rose

Read More

Presenta Erick Sivila (@ericksivila)
Clásico: Dixi - Nunca Creí En El Amor
Estreno: De La Sierra - Miradas (#Estreno)
Sugerencia: A Pie - Tierra  Feat. Alejandro Apodaca
Archivo: Vancho - Hermanos De Un Mismo Sol (#Estreno)
Sugerencia: August Eleven - Garden Of Stones
Fuera de Lista: POLI - Carpe Diem
Acústico: Infames - Y Es Así
Antes y Después: Carlos Villegas - Inhumano (#Estreno)
Fuera de Lista: Obelipsis - Terra Nova
Fuera de Lista: Niña Macoña - Sweet Love
Sugerencia: Raroneat's - Kamikaze
Chart: Grillo Villegas - Sublime Obsesión (+9 Primera Semana)

Podcast 538

Read More

Taylor Hawkins dio una sesión de batería como parte de un programa de música en una escuela de Estados Unidos donde cientos de niños  pudieron disfrutar del espectáculo.
Además de incentivarlos a “seguir sus sueños”, el encargado de los parches en Foo Fighter hizo lo que mejor le sale… ¡rockear!
Pero lo mejor es la frutilla de este postre: cuando Hawkins dejó de hablar… ¡tocó un tremendo solo de bata de diez minutos!.
No te pierdas el video completo que te espera abajo para relamerte de rock y un toque de envidia.

Taylor Hawkins tocó un solo de 10 minutos en una escuela

Read More

sábado, 19 de mayo de 2018

Este es el listado de Actitud Rocker "Chart 539" #RockBolivianopresenta Erick Sivila. Vota en: www.actitudrocker.com
01: Oz Rock - Duelo (+2 Primera Semana)
02: Grillo Villegas Músico - Sublime Obsesión (-1 Ex#1)
03: 9mm - Ya No Estaré Solo (+2)
04: Karloz De La Torre - Igual Te Quiero (+2)
05: Avionica - Dejaré De Hablar De Ti (-1 Ex#1)
06: Bestia Peluda - Libertad Torcida (-4 Ex#1)
07: A Pie - Tierra Feat. Alejandro Apodaca (#Ingreso)
08: RaroNeat'S - Kamikaze (#Ingreso)
09: Azul Viral - Repertorio de Promesas (+1)
10: August Eleven - Garden Of Stones (#Ingreso)
#Estrenos
Alter Ego - Herejía
SIAN7 - Te Envió Luz
ALCOHOLIKA L.C. - Warmikuna Yupay Chasqapuni Kasunchik Feat. Luzmila Carpio
#Sugerencias
De La Sierra - Miradas
Vancho Músico - Hermanos De Un Mismo Sol
Carlos Villegas - Inhumano
#FueraDeLista
Vadik Barrón - La Plaga
ODAS - Nadie Más
Aeroplan - Turbulencia

Podcast 539

Read More


Filmado y dirigido por Dr Animación Inc. y el Kolectivo Kultural Perro Petardos a finales del 2017, en la ciudad de Oruro. 

Carlos Villegas - Inhumano

Read More

viernes, 18 de mayo de 2018

En el último par de años, la hija de Kurt Cobain enfrentó un juicio para terminar su matrimonio con Isaiah Silva. Casi todo estaba en acuerdo, salvo uno: la propiedad de la Martin D-18, la ahora mítica guitarra ocupada por el líder de Nirvana en el histórico "Unplugged" realizado para MTV en 1993.
TMZ pudo revisar los documentos y los acuerdos, averiguando que Silva es el propietario absoluto, finalizando con una batalla legal que comenzó al asegurar que la guitarra fue un regalo de Frances, hecho que esta negó en varias ocasiones. Tristemente para ella, el instrumento fabricado en 1959 pasará a su ex marido. Cabe consignar que se trata de una reliquia del rock de las últimas décadas. Si a eso sumamos que se hicieron pocos ejemplares del modelo -se dice que sólo existió una producción de 300- y al carácter sentimental del mismo, es una pérdida lamentable.

Frances Bean Cobain pierde la guitarra que su padre usó en el "Unplugged" para MTV

Read More

jueves, 17 de mayo de 2018

Hace un tiempo que el cuarteto inglés venía preparando su retorno discográfico. Y el anuncio ya es una realidad: el 31 de agosto aparecerá "Let's Go Sunshine", su quinto título. "Realmente seguí la misión de componer para la banda las mejores canciones que haya escrito jamás... Tenía que ser nuestro Rubber Soul, Lola, Definitely Maybe. Un apropiado linaje inglés", comentó el cantante Luke Pritchard sobre este material, haciendo referencia a obras inmortales de The Beatles, The Kinks y Oasis, respectivamente.
Para ver si cumplió con su cometido, tenemos dos adelantos, 'No Pressure' y 'All the Time', que puedes escuchar bajo la portada y tracklist.
01. (Intro)
02. 'Kids'
03. 'All the Time'
04. 'Believe'
05. 'Fractured and Dazed'
06. 'Chicken Bone'
07. 'Four Leaf Clover'
08. 'Tesco Disco'
09. 'Honey Bee'
10. 'Initials for Gainsbourg'
11. 'Pamela'
12. 'Picture Frame'
13. 'Swing Low'
14. 'Weight of the World'
15. 'No Pressure'

The Kooks anuncia su quinto álbum y comparte dos adelantos

Read More

martes, 15 de mayo de 2018

Durante el fin de semana, parte del grupo -Adam Jones, Danny Carey y Justin Chancellor- ofreció una clínica ante varias personas, en que hablan sobre su formato de composición, además de improvisar en vivo. Un usuario de Reddit estuvo presente en la cita, afirmando que los músicos entregaron algunos detalles sobre el esperado sucesor de "10.000 Days". La gran novedad es que todas las canciones no tendrán una duración menor a los 10 minutos. No es una gran sorpresa si consideramos que Tool nos tiene acostumbrados a las canciones prolongadas. En la reunión también mostraron parte de un track inédita, informando posteriormente que "estará grabado en un sintetizador modular que será acompañado en un comienzo por letras políticamente cargadas".
Sin embargo, la información que todos queremos saber es ¿cuándo saldrá el disco? No hay fecha, pero hay varios progresos: la parte del baterista esta completamente registrada, la labor de Maynard James Keenan en composición ya ha terminado y Justin Chancellor registrará el bajo una vez que terminen algunos compromisos en vivo. El nuevo álbum de Tool está cerca, pero aún queda esperar.

Tool: Cada canción de su nuevo disco durará más de 10 minutos

Read More

lunes, 14 de mayo de 2018

La Vela Puerca estrenó La Nube, primer adelanto de su próximo disco, Destilar, que saldrá a la venta en tiendas digitales y disquerías el próximo 18 de mayo.
La Nube cuestiona la vida moderna y nos transporta al universo reflexivo de La Vela Puerca.
Destilar fue grabado durante enero y febrero de 2018 entre Argentina y Uruguay, más precisamente entre Traslasierra y La Pedrera.
Escuchá La Nube.

La Vela Puerca - La Nube

Read More

domingo, 13 de mayo de 2018

Como sabemos, este 25 de mayo aparecerá "Black Labyrinth", primer título en solitario del frontman de Korn, que estará presentando durante estos meses en diversos escenarios europeos y norteamericanos. Ray Luzier y Wes Borland son algunos de los nombres invitados en la grabación de la obra, cuyo primer adelanto fue 'What It Is'. Pero hay más. A continuación podrás escuchar un nuevo avance, titulado 'Basic Needs'.

Jonathan Davis - Basic Needs

Read More

"Se están haciendo cosas increíbles en rock", subrayó Mrochek en Miami, ciudad que desde hace varios años comparte el título de "casa" con el país en el que nació, Bolivia . "El trabajo de (la banda española) Mala Suerte, por ejemplo. Hay muchos otros, están pasando cosas importantes", añadió.

Una de esas cosas importantes aspira a ser su nuevo sencillo, "Dejaré de hablar de ti", adelanto del que será su cuarto disco de estudio y que desarrolla en estos momentos de la mano del productor colombiano Andrés Saavedra, con el que ya había trabajado anteriormente.

"La canción nació de una llamada telefónica", explicó Mrochek, que relató que una exnovia reciente lo llamó y le pidió que no hablara más de ella.

"Me impactó. Usualmente la gente te dice que no hables mal, pero ¿bien? Nunca me había pasado y pensé que si lo cumplía me iba a morir", manifestó.

En medio del duelo tras esa frustrada relación germinó el tema, que representa el primer estreno desde que Spotify lo designó "Embajador musical de Bolivia" y por el que cuenta ahora con su propia "playlist" en esta plataforma de "streaming".

"Es una distinción que no es solo para mí, sino para todo mi país", afirmó el músico, quien agregó que la designación es una oportunidad especial para enseñar un aspecto musical de Bolivia poco conocido.

"Lo que se sabe de nosotros y lo más popular es la música folclórica", reconoció.

El hecho de que Spotify siga incluyendo bandas de rock en el selecto grupo de artistas en español que destaca como embajadores musicales (en 2017 recibió el mismo honor la agrupación paraguaya Salamandra), le reconforta y le lleva a pensar que quizás "el pico del reguetón" ha sido "Despacito".

Aunque le gustaría que "el rock que tengo en las venas" tuviera una mayor exposición, es consciente de que la explosión mundial de la música urbana ha abierto aun más las puertas a fusiones y colaboraciones.

En su caso, aunque no está dispuesto a incorporar otros géneros a la música de Aviónica, Mrochek no descarta seguir explorando con instrumentos diferentes, en especial los del folclore boliviano, "siempre y cuando se produzca naturalmente".
EFE

Aviónica: La industria musical ignora el "gran momento" del rock en español

Read More

sábado, 12 de mayo de 2018

Uno de los rumores más recientes involucran nada menos que a Judas Priest y Alice in Chains. Según el medio brasileño Destak, ambos conjuntos visitarán Sudamérica en el mes de octubre en un tour en conjunto. Ya estaría cerrada una fecha en São Paulo, pero se podría prolongar a otras ciudades brasileñas y Argentina. De Chile aún se desconoce información pero no sería algo imposible, considerando que los grupos han estado en ocasiones anteriores. En el caso de Colombia, Judas Priest no va desde el 2011, mientras que los liderados por Jerry Cantrell nunca han estado ahí.

Sería un buen momento para ver a las dos bandas, pues están con novedades. Por una parte, Rob Halford y sus compañeros viven un presente espectacular gracias a "Firepower" -cuya portada fue diseñada por el chileno Claudio Bergamin-, con un buen recibimiento de la crítica y seguidores. Alice in Chains prepara la salida de un nuevo trabajo de estudio, cuyo primer avance fue estrenado días atrás, 'The One You Know'.

Judas Priest y Alice in Chains visitarían Sudamérica en octubre

Read More

viernes, 11 de mayo de 2018

El 12 de julio se revelará "Muse: Drones World Tour", film en vivo con varios de los mejores momentos de su reciente gira, recorriendo el mundo gracias a su último trabajo de estudio, "Drones". Ese día se exhibirá en varias salas de cine del planeta, mostrando en la pantalla grande la espectacularidad desplegada por el trío inglés sobre el escenario, valiéndoles ser uno de los mejores grupos en estas instancias.

Para calmar la ansiedad de los fanáticos, Muse compartió un trailer oficial de esta película y la puedes ver a continuación. Puedes adquirir tus entradas al estreno en esta página.

Muse comparte un adelanto del film en vivo que llegará a los cines

Read More

jueves, 10 de mayo de 2018

Fito Páez presentará su nuevo libro, titulado Los Días de Kirchner, este sábado 12 de mayo a las 15hs en la Feria del Libro.
Este es el tercer libro de Fito, quien ya publicó La Puta Diabla y Diario de Viaje en Varios Países de América Latina, ambos en 2013.
Los Días de Kirchner cruza los mundos de dos personajes, una joven militante kirchnerista y un escritor consagrado de 52 años, y se presenta como “un thriller político atomizado de sexo, feminismo, drogas, discursos, pasiones, traiciones y muerte”.
La presentación del libro de Fito Páez, que contará con la moderación de Cristian Alarcon y Camila Fabbri, tendrá lugar en la sala Leopoldo Lugones de la Feria del Libro.

Fito Páez publicó su tercer libro

Read More

miércoles, 9 de mayo de 2018

Se viene nuevo disco de Florence and the Machine. La banda anunció que su próximo disco, titulado High As Hope, saldrá a la venta el próximo 29 de junio.
Además del anuncio del lanzamiento, la banda dio a conocer como adelanto el tema Hunger junto a su videoclip oficial, dirigido por A.G. Rojas, que podés ver en nuestro reproductor.
High As Hope será el sucesor de How Big, How Blue, How Beautiful, publicado en 2015.
Este es el tracklist de High As Hope:
01. June
02. Hunger
03. South London Forever
04. Big God
05. Sky Full of Song
06. Grace
07. Patricia
08. 100 Years
09. The End of Love
10. No Choir

Florence and the Machine - Hunger

Read More

Copyright © Actitud Rocker | Designed With By Blogger Templates
Scroll To Top