domingo, 23 de febrero de 2014

steven_tyler_
El mundo musical estadounidense está complicado: el gobierno está tratando una ley que le permitirá a las personas independientes generar remixes y derivados de canciones sin permiso legal de los músicos originales. Es por esta razón que muchos reconocidos artistas se unieron para combatir la promulgación de esta decisión y que sus derechos de copyright no terminen en el olvido…
Uno de los principales impulsores de esta lucha es Steven Tyler. El cantante de Aerosmith se unió a la reconocida abogada musical Dina LaPolt y le mandaron una carta a la oficina de patentes estadounidense pidiéndoles que den marcha atrás con el proyecto. Según publicó la revista Billboard, la carta explica que la aprobación de esta ley les sacaría a los músicos el derecho de decidir lo que se hace con su música.
Los artistas pueden y deberían seguir pudiendo negar el uso de su trabajo a personas con las que no se hizo un acuerdo previo. No es necesario bajo ningún aspecto imponer el uso compulsivo de licencias para permitir la creación de cosas derivadas” reza la carta que enviaron Tyler y LaPolt a la oficina de patentes estadounidense. “Aprobar una ley que otorgue licencias para hacer remixes, mash-ups, y otros derivados es un paso muy grande que no estamos dispuestos a dar” explicó el cantante de Aerosmith.
Además de Steven Tyler, músicos como Don Henley, Sting, Ozzy Osbourne, Britney Spears, Deadmau5 y Joe Walsh también participan de esta cruzada que tiene como objetivo suspender la promulgación del cambio de la ley del uso legal de su trabajo.

Steven contra el gobierno yanqui

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sábado, 22 de febrero de 2014

YouTube2014
Tom Pickett, uno de los ejecutivos más importantes de YouTube, reveló esta semana que la compañía de Google pagó más de un billón de dólares en materia de derechos de autor a artistas de todo el mundo. La noticia impactó de manera positiva en el mundo de la música y demostró, una vez más, que los servicios de escucha no convencionales pueden ser una fuente extra de ingresos para los músicos teniendo en cuenta la caída de las ventas de discos.
Estamos apoyando mucho la música. Si lo piensan bien, Google le pagó a la industria musical en los últimos años más de un billón de dólares. Así que hay un negocio importante para los artistas en este modelo soportado por publicidades online. Y las ganancias en gran parte van a ellos…” explicó el vicepresidente de contenidos de YouTube en un panel de discusión abierto en Cannes. Así mismo Picket consideró que las quejas de muchos músicos y compañías no están estrechamente ligadas al pago que se hace por derechos de autor, ya que la compañía se encarga de efectuarlos de manera correcta a través de las entidades reguladoras.
Aunque en la conferencia Google no detalló cuánto le paga a los artistas por la reproducción de su trabajo, algunos estudios arriesgan que se entrega entre 60 centavos hasta 2 dólares cada mil visitas en el video. Además la empresa beneficia a aquellos músicos que son “copiados” por sus usuarios y logran generar una cantidad de covers que obliga la visualización de publicidad en el sitio. “Aunque todavía no es mucho y no es muy significativo para los grupos, el modelo de negocio pretende ser beneficioso para ellos en un futuro” explicó Jaime Cheek, un importante manager musical.
Según el sitio web Nielsen Scan el año pasado se reprodujeron más de 118 billones de temas en plataformas online –incluyendo YouTube, Spotify y Deezer entre otros- lo que refleja el aumento en el uso de estos sitios y los beneficios que estos pueden llegar a brindarle a los artistas. Hay que tener en cuenta que la mayoría de estas empresas generan dinero con publicidad y suscripciones, y es a partir de estos ingresos es que pueden pagar los derechos de autor que tantos músicos reclaman.
¿Cómo seguirá el futuro de la industria musical? ¿Beneficiará en algún momento a los artistas el nuevo modelo de negocio virtual? ¿Logrará superar lo que significó la venta de discos en los ’90? Todos estos enigmas y muchos más seguro se podrán responder en los próximos años.

Especial: El nuevo negocio musical de YouTube.

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viernes, 21 de febrero de 2014

En una canción Ronaldo VPR y los suyos nos hacen vivir el domingo "cruceño/camba", nada mala la idea, teniendo en cuenta el buen clima se vive por ese lado del país. Sonrisa, 29 grados, cervezas, tus amigas y ahora que vamos a hacer/ vos me decís/... yo no se/ el día aún no se termina no, no/ vos te reís sin parar/ yo no puedo esconder/ esto no tiene salidas. La canción al igual que la tarde terminan en una conjunción de atardeceres de voces. ¿Ronaldo, cuando nos invitas a pasar un domingo que no se acabe nunca?.
Por. Erick Sivila.

Animal De Ciudad - Domingo.

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jueves, 20 de febrero de 2014


En la ciudad de Tupiza los días dos y tres de enero del presente año se llevó a cabo la segunda versión del Enerpol Rock Fest 2014. El line up del festival estuvo conformado por:
Jueves 02 de Enero
Oveja Negra
23:00 - 00:00 Hrs.

Majos
22:00 - 23:00 Hrs.
 
Crazy Collector
21:00 - 22:00 Hrs.

Bajo Zero
20:00 - 21:00 Hrs.

Anarquia Lou
19:00 - 20:00 Hrs.
 
Viernes 03 de Enero
Enerpol
23:00 - 00:00 Hrs.

Desorvital Eyes
22:00 - 23:00 Hrs.

Cerberus
21:00 - 22:00 Hrs.

Las presentaciones tuvieron un despliegue de luces y sonido altamente competitivo a nivel nacional y tratándose de un festival que recién va tomando las primeras armas no es para nada envidiable con otros festivales. Uno de los aspectos por demás importantes dentro del este evento es la gran cantidad de conformaciones "nuevas" que se presentaron en el mismo. es importante resaltar que entre otras características que cada banda tenía un integrante tupiceño en ella, y mas allá de ello, resaltó la empatía del público que se dio cita a dicho evento, las fechas elegidas para este acontecimiento fueron excepcionalmente perfectas pues en la ciudad se vivía un ambiente muy festivo por el paso del Rally Dakar y el Primer Festival Internacional Tupiza, así que a falta de otro termino el Enerpol Rock Fest 2013, fue el inicio de eventos que hicieron de enero en la chura Tupiza, sea culturalmente apropiado para la Capital Cultural de la Juventud de Bolivia, desde Actitud Rocker queremos hacer llegar un gran abrazo a los hermanos Soza todo y nuestro apoyo para esta iniciativa, que le da una nueva opción a la sociedad de poder asistir a un concierto de rock, y mas, si se trata de promover el talento de músicos en el país, uno de los componentes que sobrepaso la expectativa de quien escribe, es que familias enteras estaban presentes en el show brindándoles ese apoyo incondicional a los hijos, hermanos, papás, etc. que hacían presencia en el escenario.
Muy contento cierro estas breves líneas, esperando la versión tres de este festival que contó con la presencia de Enerpol y Desovital Eyes, las dos bandas cabezas de fecha. Nuevamente la felicitación y el apoyo a los organizadores -y todo el equipo de apoyo- que no escatimaron esfuerzos en publicidad, manillas, poleras, discos compacto, luces y un excelente escenario digno de un evento único en Tupiza.
Por. Erick Sivila

Enerpol Rock Fest 2014.

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miércoles, 19 de febrero de 2014

Con ese característico sonido boliviano, Pulsar, nos brinda un corte con aires disco, funk y muchos caprichos de rock. Parte de la letra dice: "Quise ser un poco serio/ me escape también de eso...", son realmente caprichos. Caprichos de Humor, tiene una conjunción de voces y un excelente solo que cierra una canción que no deja olvidar esa identidad que tiene nuestro rock nacional. Por Erick Sivila.

Pulsar - Caprichos de Humor.

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lunes, 17 de febrero de 2014

Otro que quiere reunir a Oasis
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7 febrero, 2014

pharrell
A una semana de que Roger Daltrey asegurara que él podría reunir a Oasis para uno de sus shows benéficos del Teenage Cancer Trust, ahora Pharrell Williams confesó que su sueño es hacer algo con Noel y Liam.
¿Quién no querría trabajar con los Gallagher? Sí, con los dos”, declaró Pharrell desafiante en una entrevista con BBC Newsbeat. Además, contó que también le gustaría tener algún proyecto musical con figuras de la talla de Elton John o Stevie Wonder, con quien compartió escenario el mes pasado en los Premios Grammy junto a Daft Punk y Nile Rodgers.
El frontman de The Who, por su parte, fue mucho más provocador y se mostró más seguro de poder reunir a los Gallagher: “Noel y Liam son hermanos así que va a estar todo bien. No se preocupen. La sangre es más pesada que la música. ¿Si puedo juntarlos para un show en el Teenage Cancer Trust? Pregúntenme el año que viene”.
Por ahora, los hermanos Gallagher siguen firmes en sus posturas de no reformar Oasis, al menos por el momento. Veremos en un año si Daltrey o Pharrell se salieron con la suya…

Pharrell: Otro que quiere reunir a Oasis.

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El cantautor orureño regresa a nuestros oídos con el tercer promocional de su disco debut "Sobre La Piel", este corte está cargado de romanticismo. Los arreglos de piano -al inicio de la canción- y guitarras acústicas, hacen de este single un buen pretexto para hablarte al corazón. El coro es perfecto en la estructura misma de la canción, bien por Daniel.


Daniel Arancibia - Vuelve A Mi.

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domingo, 16 de febrero de 2014

NUMEROS BANDAS
¿Por qué es Blink-182 y no Blink – 152? Preguntas como estas han surgido por cada artista que nombró a su grupo con cifras específicas. A raíz de una nota sobre los grupos títulos de bandas hecha por VH1 decidimos investigar un poco más y buscar los significados de los números en algunos títulos más conocidos.
Blink – 182: Antes todo, el grupo estaba seguro que su nombre llevaría la palabra BLINK (Boys Lusting Incredibly Nude Kids), pero para no tener ningún tipo de confusión con alguna otra banda le agregaron el 182… ¿Qué es? Es la cantidad de veces que Al Pacino dijo la palabra Fuck en la película Scarface.
U2: Aunque muchos piensan que se trata de los planes U-2 de espionaje pero en realidad fue un nombre que seleccionaron de una lista por ser corto, tendencioso y cool. Aunque Bono dijo al respecto: “El nombre viene de nuestra interactividad con la audiencia por eso es You Too (vos también)”.
30 Seconds to Mars: “Creo que la idea es interesante, es una metáfora del futuro. Se trata de estar tan cerca – solo a 30 segundos- de algo que no es una idea tangible”, explicó Jared Leto el líder vocalista. La teoría se sacó del manuscrito Argus Apocraphex, habla del in-mesurado crecimiento de la tecnología escrito por un profesor de Harvard.
Sum 41: La banda quiso cambiar su nombre, Kaspir, por cualquier otro. El día que lo decidieron era el número 41 del verano (summer) por lo que haciendo un juego de palabras quedó Sum 41, esto fue en el 1996.
Nine Inch Nails: Muchos piensan que el nombre es una alusión bíblica a los clavos usados para crucificar a Jesús pero Trent Reznor solo dijo: “Se ve bien estéticamente y puede ser fácilmente abreviado”.
L7: La banda grunge tomó el nombre de la expresión ochentosa para crear un cuadrado ”form an L with your left and a 7 with your right” (formá una L con tu izquierda y un 7 con tu derecha).
Matchbox 20: Paul Douchette, batero, estaba esperando por una mesa en un bar de Florida cuando vio el número 20 en la parte de atrás de la camiseta de softball que tenía un hombre, al mismo tiempo otro integrante de la banda vio la palabra Matchbox (caja de fósforos) automáticamente unieron las palabras y el nombre quedó para siempre.
50 Cent: ¿Porqué 50 centavos y no un peso? Porque Curtis Jackson (persona detrás del personaje) quiso revalorizar el seudónimo de un criminal de los ochenta para honrarlo y usarlo como un símbolo de cambio.
3 Doors Down: La banda ya estaba pero no tenían un nombre que les guste, así que atentos a todo mientras caminaban vieron un edificio abandonado y un cartel que decía: Doors Down (puertas abajo)… Quedaron copados con esas dos palabras y decidieron usarlas, ¿pero el tres? Muy simple, eran tres en la banda. El bajista Todd Harrell dijo: “La verdad no significa nada, es solo un pequeño y atrapante nombre”.
Maroon 5: Todo comenzó con la incorporación de James en guitarra, cuando el músico se sumó a la banda y comenzó a cambiar su panorama aportando hasta en las escritura de letras, todos pensaron que una buena forma de solidificar la banda era aclarando que ahora son 5… por lo que le pusieron Maroon 5.
311: Aunque la mayoría crea que el nombre tiene que ver con KKK (tres veces la letra once en el alfabeto), la banda asegura que NO es así. “El nombre de nuestra banda es originaria de una citación de la policía de Omaha por exposición indecente. Pensamos que era divertido en el momento.”
Heaven 17: Lo sacaron de una línea de la novela La Naranja Mecánica de Anthony Burgess. Era una banda ficticia que nombró una chica en una disquería.
Los Siete Delfines: “Número místico, el número de las 7 maravillas y el símbolo de un buen animal”, dijo Braulio D´aguirre cuando le preguntaron por el nombre de la banda. Pero los rumores dicen otra cosa, si juntas las iniciales de cada palabra supuestamente se devela el verdadero significado del nombre (LSD).
Ataque 77: Su nombre es literal y significativo, decidieron llamarse así como homenaje al estallido punk que ocurrió en Inglaterra en 1977 y resonó en el resto del mundo. En 1987 la banda hizo su show debut como telonero del grupo Descontrol.
2 Minutos: Los rumores dicen que el nombre surgió por el estilo y duración de temas, rápido y directo. Si prestamos atención tienen la típica estructura punk-rock en la que las canciones son cortas y por lo general intentaban no pasar los dos minutos, aunque muchas veces no lo lograron.
Calle 13: Este nombre tiene un trasfondo familiar y algo sentimental. Tanto el nombre de la banda como los apodos de los músicos (Residente y Visitante) nacieron durante su niñez, Calle 13 (en los suburbios de Puerto Rico) era la dirección en la cual vivía René y a la cual Eduardo iba a visitarlo. Ambos antes de llegar a la casa debían decirle al guardia de seguridad si eran residente (René) o visitante (Eduardo).
¿Qué otra banda te parece que iría en la lista?

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7 febrero, 2014

NUMEROS BANDAS
¿Por qué es Blink-182 y no Blink – 152? Preguntas como estas han surgido por cada artista que nombró a su grupo con cifras específicas. A raíz de una nota sobre los grupos títulos de bandas hecha por VH1 decidimos investigar un poco más y buscar los significados de los números en algunos títulos más conocidos.
Blink – 182: Antes todo, el grupo estaba seguro que su nombre llevaría la palabra BLINK (Boys Lusting Incredibly Nude Kids), pero para no tener ningún tipo de confusión con alguna otra banda le agregaron el 182… ¿Qué es? Es la cantidad de veces que Al Pacino dijo la palabra Fuck en la película Scarface.
U2: Aunque muchos piensan que se trata de los planes U-2 de espionaje pero en realidad fue un nombre que seleccionaron de una lista por ser corto, tendencioso y cool. Aunque Bono dijo al respecto: “El nombre viene de nuestra interactividad con la audiencia por eso es You Too (vos también)”.
30 Seconds to Mars: “Creo que la idea es interesante, es una metáfora del futuro. Se trata de estar tan cerca – solo a 30 segundos- de algo que no es una idea tangible”, explicó Jared Leto el líder vocalista. La teoría se sacó del manuscrito Argus Apocraphex, habla del in-mesurado crecimiento de la tecnología escrito por un profesor de Harvard.
Sum 41: La banda quiso cambiar su nombre, Kaspir, por cualquier otro. El día que lo decidieron era el número 41 del verano (summer) por lo que haciendo un juego de palabras quedó Sum 41, esto fue en el 1996.
Nine Inch Nails: Muchos piensan que el nombre es una alusión bíblica a los clavos usados para crucificar a Jesús pero Trent Reznor solo dijo: “Se ve bien estéticamente y puede ser fácilmente abreviado”.
L7: La banda grunge tomó el nombre de la expresión ochentosa para crear un cuadrado ”form an L with your left and a 7 with your right” (formá una L con tu izquierda y un 7 con tu derecha).
Matchbox 20: Paul Douchette, batero, estaba esperando por una mesa en un bar de Florida cuando vio el número 20 en la parte de atrás de la camiseta de softball que tenía un hombre, al mismo tiempo otro integrante de la banda vio la palabra Matchbox (caja de fósforos) automáticamente unieron las palabras y el nombre quedó para siempre.
50 Cent: ¿Porqué 50 centavos y no un peso? Porque Curtis Jackson (persona detrás del personaje) quiso revalorizar el seudónimo de un criminal de los ochenta para honrarlo y usarlo como un símbolo de cambio.
3 Doors Down: La banda ya estaba pero no tenían un nombre que les guste, así que atentos a todo mientras caminaban vieron un edificio abandonado y un cartel que decía: Doors Down (puertas abajo)… Quedaron copados con esas dos palabras y decidieron usarlas, ¿pero el tres? Muy simple, eran tres en la banda. El bajista Todd Harrell dijo: “La verdad no significa nada, es solo un pequeño y atrapante nombre”.
Maroon 5: Todo comenzó con la incorporación de James en guitarra, cuando el músico se sumó a la banda y comenzó a cambiar su panorama aportando hasta en las escritura de letras, todos pensaron que una buena forma de solidificar la banda era aclarando que ahora son 5… por lo que le pusieron Maroon 5.
311: Aunque la mayoría crea que el nombre tiene que ver con KKK (tres veces la letra once en el alfabeto), la banda asegura que NO es así. “El nombre de nuestra banda es originaria de una citación de la policía de Omaha por exposición indecente. Pensamos que era divertido en el momento.”
Heaven 17: Lo sacaron de una línea de la novela La Naranja Mecánica de Anthony Burgess. Era una banda ficticia que nombró una chica en una disquería.
Los Siete Delfines: “Número místico, el número de las 7 maravillas y el símbolo de un buen animal”, dijo Braulio D´aguirre cuando le preguntaron por el nombre de la banda. Pero los rumores dicen otra cosa, si juntas las iniciales de cada palabra supuestamente se devela el verdadero significado del nombre (LSD).
Ataque 77: Su nombre es literal y significativo, decidieron llamarse así como homenaje al estallido punk que ocurrió en Inglaterra en 1977 y resonó en el resto del mundo. En 1987 la banda hizo su show debut como telonero del grupo Descontrol.
2 Minutos: Los rumores dicen que el nombre surgió por el estilo y duración de temas, rápido y directo. Si prestamos atención tienen la típica estructura punk-rock en la que las canciones son cortas y por lo general intentaban no pasar los dos minutos, aunque muchas veces no lo lograron.
Calle 13: Este nombre tiene un trasfondo familiar y algo sentimental. Tanto el nombre de la banda como los apodos de los músicos (Residente y Visitante) nacieron durante su niñez, Calle 13 (en los suburbios de Puerto Rico) era la dirección en la cual vivía René y a la cual Eduardo iba a visitarlo. Ambos antes de llegar a la casa debían decirle al guardia de seguridad si eran residente (René) o visitante (Eduardo).
¿Qué otra banda te parece que iría en la lista?

Especial: Numerología.

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sábado, 15 de febrero de 2014

bateria_chad_smith
Siguen las noticias y repercusiones de la actuación de los Red Hot Chili Peppers en el Super Bowl. Ahora se conoció que Chad Smith subastará la batería especialmente diseñada para la ocasión y el dinero recaudado irá a Make A Wish Foundation.
En un video presentado por la marca Pearl, el mismísimo Smith muestra la batería especialmente diseñada con los escudos de todos los ganadores del Super Bowl. Demás está decir que el instrumento tiene poco uso y no sabemos a ciencia cierta cómo suena en vivo.
Pero esto no es todo… Luego de la aparición de los Peppers en el medio-tiempo de la final de fútbol americano, el comediante Will Ferrell –comparado innumerables veces con el baterista del grupo californiano- publicó un video en su cuenta de Instagram en el que agradecía a los fanáticos de los Red Hot y “aceptaba” ser realmente Chad Smith.
Mucha gente piensa que soy yo el que se sienta en la batería de los Red Hot Chili Peppers. Pero eso sería un insulto para Chad Smith. Porque la verdad es que no hay un Will Ferrell. Sólo existe Chad Smith” bromeó el actor en el video que publicó en su cuenta de Instagram bajo el nombre de Funny Or Die.

Chad Smith: “Subasto batería, hermosa, sin uso en vivo”.

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viernes, 14 de febrero de 2014

phantasmagoria
Marilyn Manson se alejó una vez más del mundo de la música para pertenecer al del cine pero esta vez como hará su debut como director de un nuevo film. Se trata de Phantasmagoria, una adaptación del famoso poema de Lewis Caroll titulado de la misma forma. La idea y estética está desde el 2006 pero la producción comenzó recién ayer 6 de febrero 2014.

Está co-escrito con Anthony Silva y retratará a Caroll como el protagonista de la historia que será testigo de los hechos que ocurren en la poesía. El tema gira entorno a una larga discusión entre un fantasma y el narrador (quien en la adaptación de Manson será Lewis el escritor original del poema). El músico aclaró que usará esto a su beneficio y que lo hará muy oscuro con toques surrealistas.
Lo más interesante es que el rockero gótico actuará en la película y no de un personaje secundario sino que del protagonista. Quienes también formarán parte serán: Tilda Switon, Lily Cole y Evan Rachel Wood.

Marilyn Manson en ¡Acción!.

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jueves, 13 de febrero de 2014

u2_haiti_-_h_-_2014
U2 logró recaudar 3,138,470 millones de dólares para Fondo Mundial para la lucha contra el SIDA, la tuberculosis y la malaria. Durante 36 horas pudo descargarse gratuitamente la canción Invisible, el adelanto del nuevo disco. Por cada descarga el Bank of America donó un dólar al Fondo Mundial. Debido al éxito de la campaña, desde ayer se puede adquirir ‘Invisible’ al precio de 1,29€ en iTunes. Todos los beneficios irán destinados al Fondo Mundial. También se anuncia que el vídeo de la canción, dirigido por Mark Romanek (“Never Let Me Go”, “One Hour Photo”), será lanzado a finales de esta semana.

U2 más de 3 millones.

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miércoles, 12 de febrero de 2014

Jack White - Chocolate
La semana pasada una misteriosa foto de Jack White vendiendo chocolates en las calles de Los Ángeles apareció en la cuenta de Twitter de Third Man Records. La imagen se completaba con la frase: “¿Están seguros que los Grammys son esta noche?”.
Por supuesto, el misterio de la foto de White y su venta de chocolates no tardó en develarse. La edición estadounidense de la revista Rolling Stone pudo comunicarse con Jack y el músico explicó porqué publicó esa extraña foto. “Estaba intentando terminar una disputa entre dos jóvenes vendedores que se peleaban por un lugar en la calle” comentó el guitarrista. “Le sugerí a uno de ellos que siga haciendo su trabajo en otra esquina, y para demostrarle que era lo mismo lo acompañé a vender” agregó sobre el problema callejero al que se enfrentó la semana pasada.
Darle consejos gratis a los jóvenes americanos es una gran deuda que nuestro país tiene con la sociedad” concluyó en tono de broma el músico en la entrevista.

Jack White y la fábrica de chocolates.

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martes, 11 de febrero de 2014

chris_cornell
El reconocido músico que hace poco volvió con su banda Soundgarden, que llegará a la primera edición del Lollapalooza en Argentina, y que lideró el legendario grupo Audioslave fue amenazado de muerte por una mujer. Una investigación descubrió que se trataba de Elizabeth Walden y que fue ella quien usó nueve cuentas de Twitter para acosar Chris Cornell.
La mujer de Seattle (Estados Unidos) envió más de cien twits en donde no solo apuntaba contra la celebrity sino que también contra su esposa y lo que es aún más sorpresivo es la alusión a su hija de 13 años y una posible violación. La justicia entendió el hecho como un ciber-acoso por lo que le acusaron y presentaron cargos en su contra.
En el 2004 la esposa de Cornell también recibió amenazas de muerte cuando estaba embarazada de su segundo hijo.
Enterate qué día y en qué horario tocará Soundgarden en el Lolla acá. 

¿Chris Cornell en peligro de muerte?.

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beatles 2
Por estos días se conmemora el 50° aniversario del desembarco de los Beatles en Estados Unidos. El domingo pasado, el show The Night That Changed America: A Grammy Salute to The Beatles juntó a varios artistas que homenajearon al cuarteto de Liverpool y también reunió a Paul McCartney y Ringo Starr en un escenario para interpretar los temas With A Little Help From My Friends y Hey Jude.
Ese recital televisado, que también contó con la presencia de músicos de la talla de Dave Grohl, John Mayer y Eurythmics, entre otros, se emitió en la misma fecha en la que, 50 años antes, los Beatles se habían presentado por primera vez en la televisión estadounidense, en The Ed Sullivan Show. Días después, la Beatlemanía continuaba, y un 11 de febrero de 1964 los Fab Four dieron su primer concierto en vivo en Estados Unidos. Esa histórica presentación en el Coliseum de Washington dejó varias anécdotas que hoy, 50 años después, seguimos recordando.
El primer dato curioso del primer show de los Beatles en Estados Unidos tiene que ver con el transporte. Después del show de Ed Sullivan, Paul, John, Ringo y George tenían planeado tomar un avión de Nueva York a Washington. Sin embargo, una tormenta de nieve en la costa este del país provocó que se cancelaran todos los vuelos y, por ese motivo, la banda tuvo que hacer esa ruta en tren.
Una vez llegados a Washington, los Beatles tomaron un piso entero del hotel Shoreham para evitar el acoso de los fanáticos. Una familia que ya estaba hospedada ahí se negó al cambio de habitación, y el staff del hotel tuvo que cortarles el agua, la luz y la calefacción y obligarlos así a mudarse de cuarto por una supuesta falla eléctrica.
El recital fue un tema aparte. En primer lugar, la grilla de la noche sufrió cambios por la tormenta de nieve. Los Chiffons, que iban a tocar antes de los Beatles junto con Tommy Roe, no pudieron llegar a Washington, y tuvieron que ser remplazados por Jay & The Americans y The Righteous Brothers. El set del cuarteto de Liverpool empezó a las 20.31 y estuvo compuesto por doce temas.
Las más de ocho mil personas que fueron al recital, en su mayoría chicas, llenaron el teatro con los famosos y estridentes gritos característicos de la Beatlemanía. El ruido fue tan fuerte que un policía llegó a usar las balas de su arma como tapones en sus oídos. En cuanto al sonido, el micrófono de George Harrison tuvo que ser cambiado durante el primer tema porque no funcionaba. El reemplazo no fue mucho mejor, y el guitarrista se clavó con un mic defectuoso durante todo el show.
La performance fue grabada por la cadena CBS, y proyectada en cines estadounidenses el 14 y 15 de marzo de 1964.

50 años después, sigue la Beatlemanía.

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Captura-de-pantalla-2013-11-22-a-las-15
Desde los estudios Avatar en Inglaterra Arctic Monkeys interpretó el corte Do I Wanna Know en formato acústico  y luego lo publicó en sus redes sociales oficiales.
En el video en blanco y negro se los puede ver a Alex Turner junto al batero Matt Helders tocando el tema con mucho groove y predominancia de poderosas vocales.
Recordemos que en los próximos meses Arctic Monkeys vuelve al escenario ( formarán parte de Reading & Leeds y T In The Park ) luego de pasar años alejado de los shows en vivo. “Nos volvimos mejores, ahora sí estamos listos para encabezar festivales”, explicó el baterista. A pesar de ya haber sido la banda principal de diversos eventos recién ahora se sienten completos como para hacerlo correctamente.

Arctic Monkeys en blanco y negro.

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lunes, 10 de febrero de 2014

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“Estamos probando cosas nuevas, cosas que nunca antes hicimos”, dijo Mike Shinoda en su blog personal y después agregó que se diferenciará mucho de Living Things (el disco que lanzaron en el 2012) en cuanto a sonido.
“Como la gran mayoría de los fan ya saben, el sonido de cada álbum es bastante disímil al anterior. Al nuevo disco realmente no se lo esperan. Como de costumbre el sonido tiene muchos giros, idas y vueltas en el proceso de creación por eso es algo tonto tratar de adivinar para donde irá definitivamente. En el momento en que yo les diga esta canción suena de tal forma, ese tema automáticamente va a sufrir un cambio dramático y evolucionará en algo distinto en menos de una semana. Lo que sí puedo decirles es que estamos muy motivas, estamos inspirados…”, explicó el violero. A esto le sumó que la producción también es diferente a otros trabajos ya que lo están haciendo ellos solos, están grabando en otro estudio (todo lo anterior menos el disco MTM lo hicieron en el mismo) y para escribir las letras están experimentando no usan el típico organizado proceso de escritura.
El nuevo disco, del que aún no nos enteramos el nombre, de Linkin Park estará listo para los próximos meses, lo podremos escuchar este invierno.
A continuación una foto en pleno laburo que subió la banda en su Instagram oficial.

Lo nuevo de Linkin Park.

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Jonathan Davis y su equipo decidieron hacer un video diferente para el tema Spike In My Veins (se desprende del álbum The Paradigm Shift), juntaron a todos los personajes que más les molestan de la farándula norteamericana para dar vida a una seguidilla de imágenes denunciantes.
Korn no solo apuntó contra las contradictorias actitudes de figuras adolescentes como Miley Cyrus y Justin Bieber, la cultura hipnotizante yankee, sino que también se plantó para con políticos. En los televisores aparece el presidente Obama y el fugitivo Edward Snowden (el hombre que reveló detalles sobre grandes operaciones de espionaje), entre otros.
“Somos nosotros los que sufrimos el dolor en nuestras caras, a ellos no les importa ni un poco”, expresa Davis mientras arranca a cantar la canción. El videoclip está dirigido por David Dinetz y su equipo de Culprit Crative.
The Paradigm Shift es el disco de estudio número 11 de Korn, en su primer día de lanzamiento vendió 46 mil copias tan solo en Estados Unidos. Es el primer material que cuenta con la participación del guitarrista Brian Head Welch desde el 2003 con Take a Look in the Mirror.
Mirá el video oficial en su reproductor haciendo click acá.

Korn polémico y provocativo

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El saxofonista Robert Vineberg trabajó con Amy Winehouse -grabó con ella su álbum debut, Frank-, David Bowie y Mick Jagger, entre otros, antes de ser arrestado esta semana por cargos de drogas relacionados con la muerte del actor Philip Seymour Hoffman.
El músico fue imputado por el delito de posesión de heroína con intenciones de venderla. Su abogado Edward Kratt, en tanto, desmintió públicamente la relación entre este arresto y el fallecimiento del actor: “Este caso y los cargos contra el señor Vineberg no tienen absolutamente nada que ver con la muerte de Philip Seymour Hoffman. Esperamos que el fiscal de distrito no use a mi cliente como un chivo expiatorio”.
Por su parte, la hijastra del músico, Christine Soto, dijo que Vineberg conocía a Hoffman “desde hace unos meses” pero que “no tuvo nada que ver con lo que lo mató”. Además, contó que su padrastro tuvo que ponerse a vender heroína para llegar a fin de mes después de haber fracasado en la industria de la música.
Vineberg tiene su propia discográfica, Runawayhorses Music, con la que lanzó el álbum Trouble Man en 2010 bajo el pseudónimo de Robert Aaron.

Un músico arrestado por la muerte de Philip Seymour Hoffman.

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domingo, 9 de febrero de 2014

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Los pedidos y las exigencias de los músicos antes de un show muchas veces son excéntricos, raros y en ocasiones llegan a convertirse en fuente de mitos y leyendas que alimentan la historia del rock y del metal.
Entre los casos más famosos se puede ubicar el de Van Halen, que a la hora de hacer las especificaciones sobre el escenario, el sonido y la iluminación, entre otras cosas, mandó a pedir un frasco repleto de M&M pero sin los confites del color marrón. En fin… lujos que se pueden dar algunas bandas.
Hoy ¿Vos y cuántos más? reveló y analizó cuáles eran las peticiones de Metallica, allá por 1983, cuando todavía ni pensaba en pasar a la historia como la única banda que tocó en todos los continentes. Una caja de birras y un adelanto de 625 dólares son algunas de las pocas cosas que pedía por entonces este gigante del metal.
Acá, las imágenes que dan cuenta de lo que Mikki nos contaba hace instantes, mirá:

Especial: El rider de Metallica.

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sábado, 8 de febrero de 2014

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El próximo domingo 9 de febrero se cumplirán 50 años de la primera aparición de The Beatles en la televisión estadounidense. Fue en el legendario programa The Ed Sullivan Show de la cadena CBS y logró atrapar a más de 73 millones de espectadores, todo un récord para la época y un hito que hasta el día de hoy no pudo ser superado por ningún otro show televisivo.
Como parte de los festejos por el medio siglo de la aparición de los Fab Four en la televisión estadounidense, la cadena CBS organizó un especial que se emitirá este domingo bajo el nombre de La noche que cambió a América: un saludo a los Beatles. El evento que se transmitirá en vivo contará con la participación de músicos como Eurythmics, Alicia Keys, Walsh, Jeff Lynne, John Mayer, Keith Urban, Brad Paisley y Ed Sheeran entre tantos otros.
Una de las apariciones más importantes de la noche se dará Dave Grohl comparta escenario con Joe Walsh y Gary Clark Jr. para realizar una versión de While My Guitar Gently Weeps. Aunque sin duda los ojos estarán posados en la participación especial de Paul McCartney y Ringo Starr quienes volverán a tocar juntos el clásico Hey Jude, uno de los temas más grandes Beatles.
Dave Grohl le contó a un diario de Seattle cuáles son sus sensaciones sobre tocar un tema de los Beatles con las dos leyendas presentas: “Es raro… me da un poco de miedo estar sentado ahí y olvidarme cómo tocarla. Pero se que cuando esté ahí y empiece a pegarle a mi batería se me va a aparecer todo en la cabeza. Es la música que escuché toda mi vida, es imposible olvidarla”.
El programa especial también contará con los integrantes de Love, el show tributo a los Beatles que la compañía Cirque du Soleil presenta todas las noches en Las Vegas.

Dave Grohl se suma al tributo Beatle.

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Les soltaron la mano
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7 febrero, 2014

Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alekhina
Después de tres años de lucha y a pocos meses de haber salido de la cárcel, el grupo Pussy Riot le soltó la mano a sus dos activistas más famosas: Maria Alyokhina y Nadezhda Tolokonnikova. Al parecer las constantanes apariciones mediáticas de las mujeres y el anuncio de que formarían un nuevo grupo llamado Zona Prava que se dedicará a defender los derechos de los reclusos rusos, fueron más que suficientes para que la banda punk feminista deje de apoyar a sus ex compañeras.
El anuncio se hizo en un comunicado publicado en el blog de la banda en el que se destaca que “ellas dos ya no son más Pussy Riot” y que “han perdido dos amigas, dos compañeras ideológicas”. El texto también explica que Nadia y Maria “se dejaron llevar por los problemas en las prisiones rusas y han olvidado por completo las aspiraciones e ideales del grupo”.
El mundo ha adquirido dos valientes, interesantes y controvertidas defensoras de los derechos humanos. Apreciamos su elección y sinceramente les deseamos lo mejor en su nueva carrera” finaliza el comunicado escrito por las Pussy Riot en su web oficial.
Las dos jóvenes rusas, Maria Alyokhina y Nadezhda Tolokonnikova, se encuentran de gira por el mundo dando conferencias donde explican la situación de los reclusos en Rusia y buscan apoyo para lograr mejorar los sistemas penicentarios de su país.

Pussy Riot le soltó la mano a sus dos activistas.

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jueves, 6 de febrero de 2014

Julian Casablancas
Ayer se dio a conocer un nuevo tema de Julian Casablancas, titulado Human Sadness. La canción, que podés escuchar al final de esta nota, forma parte de la banda de sonido de la película indie She’s Lost Control, que se estrenará en el festival SXSW en Austin, Texas, el mes que viene.
She’s Lost Control cuenta la historia de una terapeuta sexual que les enseña a los hombres a tener relaciones íntimas y que ve cambiar su vida repentinamente cuando se enamora de uno de sus clientes.
El frontman de The Strokes se había comprometido a hacer la música de esta película en 2012, cuando publicó un video para ayudar en una campaña de Kickstarter que buscaba el financiamiento colectivo de este proyecto. Allí aseguró que, de recaudarse los fondos para poder llevar a cabo la producción, el se encargaría de la música como un favor hacia su amigo Simon Taufique, productor del largometraje, que finalmente también colaboró en la partitura del film.
Julian Casablancas se presentará en Buenos Aires los primeros días de abril en la edición argentina del Lollapalooza.

Nueva canción de Julian Casablancas.

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miércoles, 5 de febrero de 2014

MTV Unplugged: Nirvana
Esta semana la revista inglesa New Musical Express dio a conocer un listado con las 500 mejores canciones de todos los tiempos. Al igual que había sucedido en los últimos meses del año pasado con el listado de los 500 mejores álbumes de la historia, los encargados de definir el ranking fueron todos los periodistas que trabajan actualmente y los que alguna vez pasaron por su redacción.
Smells Like Teen Spirit, el clásico de Nirvana que los catapultó a la fama y escribió su nombre en los libros grandes de la historia del rock, fue elegido por la revista como el mejor tema de todos los tiempos. El tema que abre Nevermind fue elegido también como primer corte del álbum y sirvió para que el mundo supiera quiénes eran estos tres rebeldes que desde Seattle intentaban cambiar el rumbo de la música.
Según destacan en la revista, el tema llegó al mundo como “un shock al sistema” y logró impulsarse en los charts más importantes de Estados Unidos e Inglaterra.
Por detrás de Smells Like Teen Spirit se ubicaron Love Will Tear Us Apart de Joy Division, I Feel Love de Donna Summer, How Soon Is No? de los Smiths y Last Nite de los Strokes. Hay que destacar, más allá de la polémica que puede llegar a generar este ranking, que el listado de las 500 mejores canciones de todos los tiempos incluye clásicos inoxidables del rock como Ziggy Stardust de David Bowie, Highway To Hell de AC/DC y Sweet Child O’ Mine de los Guns entre otros tantos temas.

¿Smells Like Teen Spirit el mejor de todos los tiempos?.

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superbrowl
El show del entretiempo del Super Bowl sigue dando que hablar. Después de las especulaciones sobre el playback de los Red Hot Chili Peppers, Flea publicó un extenso mensaje en el sitio oficial de la banda donde admite que los instrumentos estaban grabados y explica por qué. Estas son las palabras del bajista:
Queridos todos,
Cuando la NFL y Bruno nos pidieron que tocáramos nuestro tema Give It Away en el Super Bowl, se nos dejó en claro que la voz estaría en vivo, pero el bajo, la batería y la guitarra estarían pregrabadas. Entiendo la postura de la NFL sobre esto, teniendo en cuenta que sólo tienen pocos minutos para montar el escenario, hay un montón de cosas que pueden salir mal y arruinar el sonido para los tipos que están en el estadio y para los televidentes. No hubo lugar para la discusión en este sentido, la NFL no quiere arriesgarse a que su show se vea frustrado por un mal sonido, y punto.
La postura de los Red Hot Chili Peppers con respecto a cualquier tipo de mímica es que definitivamente no vamos a hacerlo. La última vez que lo hicimos (o lo intentamos) fue a fines de los 80s, cuando nos echaron del escenario del programa de tele The Top Of The Pops en el Reino Unido durante los ensayos porque nos negamos a fingir correctamente. Yo tocaba el bajo con mi zapatilla, John tocaba la guitarra encima de los hombros de Anthony, y básicamente tuvimos un combate de lucha libre en escena, haciendo una burla de la idea de que eso era una verdadera performance en vivo.
Habíamos hecho playback en uno o dos shows raros de MTV antes de eso y siempre fue un lastre. Nos tomamos nuestra interpretación musical en serio, es algo sagrado para nosotros, y cualquiera que nos haya visto en concierto (como la noche antes del Super Bowl en el Barclays Center) sabe que tocamos desde nuestro corazón, improvisamos espontáneamente, tomamos riesgos musicales y sudamos sangre en cada show. Estamos haciéndolo hace 31 años.
Entonces, cuando apareció este concepto de minishow en el Super Bowl, hubo mucha confusión entre nosotros sobre si debíamos o no hacerlo, pero eventualmente decidimos que era algo surreal, una locura que sucede una vez en la vida, y entonces íbamos a hacerlo y divertirnos. Le dimos muchas vueltas al tema antes de aceptar hacerlo, y además de tener una larga conversación entre nosotros, yo hablé con varios músicos amigos a los que les tengo el mayor respeto, y ellos me dijeron que lo harían si se los pidieran, que era una especie de viaje salvaje, y qué carajo. Además, nosotros los RHCP amamos el fútbol americano y eso tuvo un peso importante en nuestra decisión. Decidimos que, si Anthony cantaba en vivo, entonces igual podíamos traer el espíritu y libertad de lo que hacemos a la performance, y obviamente tocamos cada nota en la grabación especialmente para el show. Yo hablé con Bruno, que es un tipo hermoso, un músico realmente talentoso, e ideamos algo que parecía que iba a ser divertido.
Grabamos un track para el día, lo sacamos de nuestros corazones y eso tiene todo el espíritu de las versiones que venimos tocando en vivo en los últimos años con nuestro querido Josh en la guitarra.
Para la performance en sí, Josh, Chad y yo tocamos encima del track pregrabado así que no había necesidad de enchufar nuestras guitarras, por eso no lo hicimos. ¿Podríamos haberlas enchufado y evitar a la gente molesta que expresó su decepción sobre el hecho de que el track instrumental estaba pregrabado? Obvio que podríamos haber hecho eso fácilmente, y esto no sería un tema. Pensamos que era mejor no fingir. Nos pareció lo más real que podíamos hacer en esas circunstancias. Era como hacer un videoclip frente a una multitud de gente, salvo por la voz en vivo, y en una sóla chance para rockearla. Nuestra única preocupación era transmitir nuestro espíritu al público.
Estoy agradecido con la NFL por tenernos. Y estoy agradecido con Bruno, que es un tipo joven súper talentoso, por habernos invitado a ser parte de su show. Volvería a hacer todo igual.
Nosotros, como banda, aspiramos a crecer cómo músicos y compositores, y a seguir dejando nuestras tripas en el escenario para todo aquel que quiera que le volemos la cabeza en nuestros shows en vivo.
Sinceramente,
Flea
Pero como en el rock no todo es tan simple, horas antes de la publicación de este comunicado otro reconocido músico se metió a opinar del tema. Se trata de Axl Rose, que publicó una carta abierta en Billboard y The Hollywood Reporter, en la que ironizaba sobre la alta tecnología que habrán usado los RHCP para que sus instrumentos desenchufados sonaran. Copiamos su comunicado entero:
En el Nombre de la Ciencia
En vista de la controversia “sin cables” en internet respecto a la performance de los Red Hot Chili Peppers en el Superbowl como la vimos en la tele…
Yo disfruté el show y no tengo idea de cuál es la verdadera historia, y tampoco quiero sugerir o implicar que alguien no estaba realmente tocando o que lo que estaban tocando no era lo que en verdad escuchamos. Habiendo dicho esto, siento que es importante mirar siempre el lado positivo de las cosas y dejar el beneficio de la duda.
Así que consideren que quizás un tiempo antes de su performance prefirieron, en vez de usar una cuerda de guitarra o un wireless estándar, que en el nombre de la ciencia y para toda la humanidad Flea tuviera el coraje de que le instalaran en el culo un avance de la tecnología de microchips que agarraba las frecuencias de su bajo y las transmitía a su amplificador.
Quizás todos tenían microchips instalados en el culo y no sólo tomaba las frecuencias de sus instrumentos, sino que también les daba internet y cable. Es como Google Glass… ¡Google Ass! Son como pioneros científicos. Como Buzz Aldrin y esa mierda. ¡Unos verdaderos (disculpen el juego de palabras) ‘ass-tro-nautas’! O como un crash test del Super Bowl para bandas, como esos autos que se automanejan.
Y además… Si la banda no estaba tocando realmente o tenían wireless o lo que sea y Anthony estaba cantando en serio, pueden haber roto un récord del mayor público de un karaoke en la historia. ¡Genial!
Así que relájense y muestren algo de orgullo. Esto es probablemente Google tratando de encontrar nuevas formas de mejorar nuestras vidas con el voluntariado altruista de los Peppers y el proceso creativo constante de la verdadera innovación, o quizás un nuevo récord de proporciones magníficas y un nuevo pico de logros humanos nunca antes visto desde el tipo del lenguaje de señas en Sudáfrica.
Dios bendiga a Estados Unidos, a los Peppers y a la tecnología.
Ax
¿Y vos qué opinás del playback de los Red Hot Chili Peppers?

Flea se defiende, Axl Rose ataca.

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Zeta Bosio se sumó a La Ley
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5 febrero, 2014

zeta
Ya se sabía que esto iba a suceder, pero ayer fue la gran noche: Zeta Bosio tuvo su debut en vivo como nuevo bajista de la banda chilena La Ley, que volvió a los escenarios tras nueve años de ausencia.
La banda tocó cinco temas durante el Movistar Free Music en Mar del Plata, que reunió a unas 80 mil personas en un predio al aire libre. Allí, el ex integrante de Soda Stereo se confirmó como miembro estable de La Ley, junto con Beto Cuevas, Pedro Frugone y Mauricio Clavería.
Suena paradójico que Zeta sea ahora el bajista de La Ley, conocida por muchos como “los Soda chilenos”, según contó el propio Beto Cuevas. La historia cuenta que Cuevas le propuso a Bosio sumarse a su banda en 1997, tras la disolución de Soda Stereo. En ese momento, el argentino priorizó a su familia y rechazó la propuesta. Ahora, 17 años después, finalmente se concretó gracias a la intervención de Axel Pels, amigo en común de las dos partes.
Así, Zeta Bosio vuelve al ritmo de ser músico fijo de una banda después de varios años de dedicarse a su trabajo como DJ y productor de otros artistas, con participaciones esporádicas en giras de distintos grupos.

Green Day estrenó el video de The Forgotten.

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martes, 4 de febrero de 2014

Lars-Ulrich-tutupash
El batero de Metallica fue al programa The Pulse Of Radio para participar de la sección Ask Me Anything (preguntame lo que sea) la semana pasada y respondió tópicos que los fanáticos enviaron. Todas las respuestas fueron cortas pero en la que se explayó fue en la de cómo la banda responde a las críticas.
“Depende de qué tipo de crítica sea, hay un abanico muy amplio de críticas que te hacen por día ya que Internet le da la posibilidad de todo el mundo de poder opinar, para mejor o para peor. Hay gente que solo habla sin sentido, eso a algo al lo que no le presto atención pero si es una crítica justa si le voy a prestar atención”, explicó Lars Ulrich. Luego agregó que Metallica siempre intentó responderle a los fans “Siempre intenté e hice que la banda tenga una buena relación con los fans, haya la mayor cantidad de conexión posible y respetamos sus consejos pero siempre teniendo en mente que la música que hacemos es sobre nosotros. Por eso, a quien le guste la música que hacemos o al menos el género le damos la bienvenida a la familia Metallica”.
Por otro lado, Kirk Hammet (guitarrista) cuando el medio The Verge le preguntó si las reacciones de los fanáticos los ayuda a decidir que hacer luego el músico respondió “No claro que no, esto lo hacemos por nosotros mismos. Lulu (ese disco controversial con Lou Reed) es un claro ejemplo, yo creo que ese material es una de las mejores cosas que hicimos pero tal vez no es algo para todo… tal vez es un desafío para nuestros seguidores”.
Actualmente Metallica está trabajando en su disco de estudio número 10 y se presentará en nuestro país el 29 y 30 de marzo en el estadio Ciudad de La Plata.

Metallica sobre las críticas y los fans.

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superbrowl
El ojo avizor del público y las redes sociales instalaron que los Red Hot Chili Pepper en la presentación que dieron en el medio tiempo del SuperBowl, hicieron playback.
Varias fotos que circulan en la red muestran que tanto el bajo de Flea como la guitarra de Josh Klinghoffer estuvieron desconectadas durante la breve presentación de los RHCP con Bruno Mars, prueba contundente del playback.
Tengamos en cuenta que en este tipo de presentaciones, cortas y mundialmente masivas, se suele hacer una grabación previa en la prueba de sonido, que luego es utilizada en el falso vivo. Esto de se debe fundamentalmente al poco tiempo que tienen para el armado y minimizar el margen de error. Pero al parecer, se olvidaron de enchufar los instrumentos para la puesta en escena.

Red Hot Chili Playback.

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lunes, 3 de febrero de 2014

beckmorningphase
Beck está próximo a lanzar su nuevo álbum de estudio, el 25 de febrero todos podremos conocer Morning Phase de principio a fin. Pero para calmar la ansiedad el excéntrico músico nos adelantó otra canción del mismo, se llama Waking Light y la podés escuchar al final de la nota.
El disco saldrá vía Capitol Records y será el primer material grabado originalmente por Beck en seis años. Se compone de 12 tracks y funcionará como continuación de Sea Change.
Tracklist:
01. Morning
02. Heart Is A Drum
03. Say Goodbye
04. Waking Light
05. Unforgiven
06. Wave
07. Don’t Let It Go
08. Blackbird Chain
09. Evil Things
10. Blue Moon
11. Turn Away
12. Country Down
Waking Light

Beck un poco más cerca.

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