domingo, 22 de enero de 2017

Recordemos que el baterista no está más en el grupo desde el 2013. Según él, las razones de su expulsión aún son confusas para él. "Durante el fin de una gira con Slipknot, me estaba poniendo realmente mal, y no sabía qué era", explicó Jordison, rememorando el período en que fue diagnosticado con mielitis transversa aguda. Tiempo después fue notificado, vía mail, que ya no formaba parte del grupo que ayudó a fundar. Varios años han pasado de aquello y el artista aún no sabe por qué fue, afirmando no entender "de qué iba la cosa. Existió un montón de rumores y cosas sobre eso, y todo era absolutamente falso. Yo no abandoné Slipknot. Nunca podría hacerlo. Jamás. Sólo quiero que los fans lo sepan".
"Seguir sin él fue una de las cosas más difíciles que hayamos hecho", comentó Corey Taylor hace un tiempo sobre la situación con su ex compañero. Tal parece que se ve improbable una reconciliación.

sábado, 21 de enero de 2017

Luego de firmar el reciente EP de Nine Inch Nails, el dúo da nueva cuenta de su creatividad al musicalizar un próximo documental dedicado a la Guerra de Vietnam. Más de dos horas de material inédito será el aporte de la sociedad musical al esfuerzo audiovisual, dirigido por Ken Burn y que se estrenará en septiembre. Otros músicos, como el chelista Yo-Yo Ma y The Sulk Road Ensemble serán parte del score, incluyendo también creaciones de The Beatles, Jimi Hendrix, Nina Simone, The Rolling Stones, entre otros.
"La gran escala del proyecto, combinada con la magnitud del tema fue en un principio abrumador para nosotros. Pero el compromiso, cuidado y reverencia que ellos mostraron hicieron la experiencia muy satisfactoria, en muchos niveles", apuntaron Reznor y Ross sobre esta colaboración, del que ya puedes oír un pequeño adelanto.

viernes, 20 de enero de 2017

Alice Cooper pasó el 1 de enero tocando en vivo en la isla de Maui. Fueron sólo tres canciones de la actuación, que pasará a la posteridad por contar con el actor Jim Carrey sobre el escenario en las canciones 'No More Mr. Nice Guy' y 'School's Out'. Como si eso fuera poco, Cooper cerró el show versionando 'Jaded' de Aerosmith. Adivinaron: Steven Tyler estuvo ahí.

jueves, 19 de enero de 2017

La sorpresa fue el track elegido, pues no es ninguna canción de ".5: The Gray Chapter" sino que 'Before I Forget', de su tercer trabajo (2004) y uno de los singles más populares entre sus seguidores. El registro se hizo durante un show en el emblemático anfiteatro Red Rocks, en agosto del 2015. En dicha ocasión, la banda pidió a los asistentes que grabaran el track. El resultado es un compilado de diversas tomas, desde varios lugares del recinto.
Te invitamos a revisar el clip.

miércoles, 18 de enero de 2017

Illya Kuryaki And The Valderramas es una de las agrupaciones argentina más reconocidas en todo el mundo y así lo demuestra su reciente nominación a los GRAMMY 2017. A través de las redes sociales el dúo compuesto por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur dio a conocer esta gran noticia.
Los músicos buscarán volver a casa con un galardón más. Esta vez como “Mejor álbum latino de rock, urbano o alternativo” por su más reciente producción discográfica, L.H.O.N.
Así festejó IKV en Twitter:



Recordemos que la 59 Entrega Anual del GRAMMY® se realizará el próximo 12 de febrero en el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos.

martes, 17 de enero de 2017

Ryan Adams se prepara para el lanzamiento de su nuevo álbum de estudio. Se trata de Prisioner y estará disponible para la venta a partir del 17 de febrero. ¡Falta muy poquito!
El mismo se podrá adquirir en varios formatos: estándar digital, digital en alta calidad, vinilo de 180G y cd. Además, contendrá 12 canciones y, como adelanto, ya podemos comenzar a disfrutar de “Do You Still Love Me?”.
“Hice una reflexión sobre los distintos estados de deseo y lo que supone ser prisionero de tu propio deseo”, comentó Adams sobre este disco durante una entrevista en el show de LiL Bub y agregó que se sentía “como si me hubieran robado la cosa más valiosa en la vida personal… el tiempo […] Lo que me estaba sucediendo fue tan fuerte que solo tuve que sentarme y estas cosas salieron solas”.

lunes, 16 de enero de 2017

El grupo de punk rock estadounidense Green Day arremetió de nuevo este lunes contra el presidente electo Donald Trump, con un videoclip de su canción "Troubled Times", que presagia un gobierno autoritario y un país bajo fuego y sangre.
Dado a conocer en el día festivo dedicado al emblemático activista por los derechos civiles Martin Luther King Jr., el video comienza con tomas de archivo de manifestaciones por la igualdad de derechos, y muestra luego a los manifestantes que se oponen a las políticas antiimigrantes y antimusulmanas de Trump.
Entre las múltiples imágenes, se ve a Luther King llorando y a activistas de los derechos civiles golpeados por la policía.
El video en blanco y negro con toques rojos y amarillos, realizado por el español Manu Viqueira, termina con el hongo de una explosión nuclear.
Después de la victoria del republicano en noviembre, el cantante del grupo Billy Joe Armstrong lo atacó frontalmente en los American Music Awards celebrados en Los Ángeles.
"Nada de Trump! Nada de KKK! Nada de fascistas estadounidenses", lanzó entonces. 
La banda comandada por Billy Howedel y Maynard James Keenan anunció una serie de conciertos por Estados Unidos entre los meses de abril y mayo. Al mismo tiempo, el guitarrista confesó que está oficialmente trabajando en su primer disco de "eMOTIVe" (2004). "Volver a componer música con A Perfect Circle es una grandiosa manera de comenzar este nuevo año", apuntó entusiasmado.
Por ahora, se desconoce cuándo podrían estar disponibles estas canciones.

domingo, 15 de enero de 2017

Los fanáticos de Red Hot Chili Peppers pueden terminar festejando el fin de año con la nueva canción de sus ídolos. La agrupación californiana dio a conocer “Sick Love” y es una producción audiovisual muy especial.
Los músicos decidieron para esta canción producir un video animado de la mano de Beth Jeans Houghton, reconocido director audiovisual. El realizador comentó que quiso crear la historia de un joven que llega a la ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos, en busca de realizar el “sueño hollywoodense” y convertirse en una verdadera historia de la industria cinematográfica. Pero, en el camino, se encuentra con muchas cosas, algunas raras, como unas criaturas extrañas que verás en este video… Además, en el mismo aparecen recreados en animación los miembros de esta banda.
Recordemos que RHCP se encuentra promocionando The Getaway, su nuevo álbum de estudio y el onceavo de su carrera. Quedate disfrutando de “Sick Love”.

sábado, 14 de enero de 2017

Chuck Klosterman, nacido hace 44 años en Minnesota, califica fácilmente entre los mejores ensayistas estadounidenses desde el cambio de milenio. Formado como periodista musical, comenzó a escribir sobre cultura pop en un tono autobiográfico que equilibraba cierta cuota academicista con una auténtica afición por los artefactos que inspiraban sus textos.
El primer libro que editó, “Fargo Rock City”, es una oda al glam metal. En los 15 años transcurridos desde entonces, ha puesto su firma en títulos como “Sex, Drugs and Cocoa Puffs”, una colección de ensayos sobre asuntos tan trascendentales como la serie “Salvado por la Campana” o el reality show de MTV “The Real World”, o “I Wear the Black Hat”, otro compendio de ensayos, enfocado en la forma en que el mainstream representa a los villanos. 
En su última publicación, “What If We're Wrong”, intenta responder a la interrogante de cómo será vista la cultura actual en cientos de años más. A grandes rasgos, plantea que, así como tantas creencias antiguas se han descartado, las nuestras también podrían ser a futuro desplazadas e incluso consideradas vergonzosas. “Pensar en el presente como si fuese el pasado” es el subtítulo de este análisis sesudo que, entre los temas que toca, aborda la percepción que las personas en 300 años más tendrán sobre la música que escuchamos.
Para el autor, el destino del rock está sellado. Ya habría cumplido su vida útil, luego de décadas siendo un factor dominante en la cultura. Estaríamos presenciando en tiempo real el cierre de su ciclo, con nuevas generaciones prestando más atención a géneros que sí las interpelan, como el rap y la electrónica. No es la única afirmación cáustica que hace: a través de un intrincado proceso de razonamiento, que considera muchas variables, postula que el rock quedará reducido a un solo artista, de la misma forma en que, para cualquier estadounidense, el nombre de John Philip Sousa equivale a decir marcha militar. Aventura que, eventualmente, el rock vivirá como un asunto académico imposible de entender o disfrutar sin estudios previos. 
A favor de su tesis, una impresionante comprensión de los procesos de pensamiento de la opinión pública. Cuando se detiene a pensar en sus devaneos, Klosterman cita cómo ha ido cambiando la idea en torno a la rivalidad entre el punk y la música disco, en un comienzo considerada una pugna entre la música “real”, de guitarras, y la “falsa”, para clubes. Al comienzo se creía que la primera era más legítima que la segunda, supuestamente superficial, pero después el consenso cambió. Ahora se considera que la música disco fue tan disruptiva, y por ende valiosa, como el punk porque introdujo elementos de la cultura gay en el mainstream.
Entonces, la pregunta hipotética del millón: ¿cuál será el nombre que se convierta en sinónimo de rock en 300 años más? La misma duda, formulada con menos optimismo: ¿cuál será el único referente del rock tras su vencimiento? Klosterman va descartando tótems uno por uno. Admite que los Beatles serán la primera respuesta de la mayoría y comparte que es la más lógica, pero concluye que la cultura occidental se construye mediante relatos más concentrados en individuos que en comunidades. Esto iría en desmedro de los cuatro de Liverpool y los Rolling Stones, y a favor de otros como Elvis Presley o Bob Dylan. Sin embargo, ellos tampoco pasan la prueba. Elvis sería una pobre encarnación del rock, en su juicio, con excesivo foco en el entretenimiento, carente del poder de la autoría y víctima de un final patético. En contraste, Dylan sería el polo opuesto, igualmente poco representativo. Demasiado intelectual, político y pendiente del fondo más que de la forma como para simbolizar a un género que, en realidad, nunca se ha desvivido por ser ninguna de esas cosas.
Sólo habría un artista con los requisitos suficientes. Su nombre es Chuck Berry, el único rockero cuya obra seguiría existiendo si el mundo se acabara en este instante. Eso porque en la sonda espacial Voyager 1, lanzada hace casi 40 años por la NASA y actualmente el objeto de fabricación humana más alejado de la Tierra, hay un vinilo de oro con música de diversos países, hecho con la esperanza de que lo escuchen extraterrestres, y el único tema rockero incluido ahí es 'Johnny B. Goode'.
Según Klosterman, Chuck Berry y el rock son ideológicamente intercambiables. Se puede acudir a los mismos términos para describir a los dos. Ambos enfatizan el ritmo, lo directo, la simpleza. Ambos son afrodescendientes. Ambos comparten una fijación en el sexo. Ninguno de los dos obedece ciegamente a la ley. Y lo más crucial de todo: tanto Chuck Berry como el rock poseen su propia mitología, casi igual de importante que la música. La batería argumentativa se cierra con una frase de John Lennon: “si intentas darle otro nombre al rock and roll, podrías llamarlo Chuck Berry”.